24) 【百老匯】(Broadway) ☆☆☆☆☆
百老匯是紐約市一條最長的南北走向的大街，它縱貫紐約市中心的曼哈頓區。它的英文名字意為“寬敞的大道”。此街全長25公里，各地段的寬度為22至25公尺不等。它是紐約市惟一的一條不直的街道，也是世界上最長的一條街道。中段有幾段東西向的轉折，並有幾個廣場，如時代廣場(Times Square)、麥迪森廣場(Madison Square)等相間。它的南端是被稱為美國金融中心的華爾街(Wall Street)，18世紀創建的哥倫比亞大學(Columbia University)及聖保羅大教堂(St. Paul Cathedral)皆在百老匯大街上。但是，百老匯主要以它的戲劇業和娛樂業繁榮而聞名。在這條街上，劇院鱗次櫛比，多達80多家。時代廣場(四十二街)附近是美國最大的劇院區，這裡的燈火通宵達旦，享有“不夜城”的美譽。這裡的戲劇大都是商業性的，追求票房價值。所以，為迎合觀眾口味，在此上演的劇目大多數充滿了黃色情節和低級趣味的東西，真正講究思想性與藝術性的高品位作品寥寥無幾，而這裡對大批的演出劇團的經理和節目主持人卻最富有吸引力。19世紀中期，這裏成為美國戲劇中樞，20世紀20年代，達到鼎盛時期，戲劇業出現了空前的繁榮，劇院建築的豪華有如百花競放。百老匯的興衰與美國不同時期的財富增長與文化需求是密切關聯的。形形色色電影、電視及其它藝術節目的演出，都給百老匯帶來了有害的影響，並導致它走下坡路，至1980年，百老彙只剩下40家劇院，它的藝術生命的黃金時代已煙消雲散。儘管如此，人們仍把百老匯看做是美國戲劇業和娛樂業的代名詞。
25) 【好萊塢】(Hollywood) ☆☆☆☆☆
20世紀初，新興的電影事業蓬勃發地發展起來。美國影片製作商們在加利福尼亞州洛杉磯市內一區——好萊塢，發現那裡有理想的自然環境，可用來進行電影外景拍攝。於是，1911年便在那裡建造了第一個攝影棚。到了20年代，美國各地製片商便紛至沓來，雲集此地。好萊塢便成了世界聞名的影都。第二次世界大戰後，多家製片廠遷出了好萊塢，好萊塢便轉向電視劇的製作。到了60年代，它又成了美國電視節目的主要創作中心，並發展成一個錄影和廣告片中心。現在的好萊塢已是一個人口有20多萬的城中之城，城內有“好萊塢碗”(Hollywood Bowl，即天然圓形劇場)，希臘劇院、中國劇院、加利福尼亞藝術俱樂部等參觀景點。好萊塢自誕生至今，孕育出了許多世界級的電影導演和電影明星，在美國電影業中，起著倡導先行的作用，在世界電影史上書寫了光輝的一頁。
26) 【矽谷】(Silicon Valley) ☆☆☆☆
矽(silicon或Si)是一種礦物質，是用來製造電腦晶片(矽片)的基本材料。美國加利福尼亞州三藩市西南端有一個面積約100平方公里地區，彙集了幾千家半導體公司、電子技術公司及電腦技術公司。“矽谷”由此得名。如今，它已經成了半導體工業基地的代名詞。50年代初，著名的斯坦福大學的一位元副校長，根據自己對當時科技發展趨勢的判斷，在矽谷附近建了一個科學公園，並同自己所帶的研究生在那裡創辦了一個半導體研究所，使矽谷逐步向研製、生產半導體的中心發展。1955年，電晶體的發明者、諾貝爾獎得主肖克萊博士在此建立了第一個半導體公司。1967年，英特爾公司成立。4年後，因發明具有劃時代意義的微處理器微型電子電腦而名聲大噪。如今，這裡生產全美國三分之一的半導體積體電路和八分之一的電子電腦，被喻為美國高級技術的搖籃。矽谷借助當地大學雄厚的科研力量，以高技術公司為基礎，形成了“科學—技術—生產”三位一體的技術基礎，既出人才，又出技術與產品。縮短了從科研到生產的過程，加速了新技術的推廣應用。這裏還建有一些重要的實驗室、研究中心、航空站等。這裡的科技人員中，華裔占了相當大的比例。矽谷人口密集，交通擁擠，大氣、水源和陸地污染嚴重，引起多種疾病。儘管如此，不少國家仿效美國的做法，紛紛建立並發展自己的“矽谷”。1965年，日本在風景優美的九州建成了日本第一個矽谷。他們自豪地稱九州為“矽島”。加拿大在安大略省也建立了自己的矽谷。英國也建成了自己的矽谷。矽谷起到了電子工業領頭羊的作用。
27) 【名人祠】(Hall of Fame) ☆☆☆
設在美國紐約大學內的一個紀念廳。為紀念美國歷代名人而建。內設名人塑像或碑石。喬治·華盛頓是第一個入選的名人。
每3年評選一次。後來美國各界也紛紛效仿該做法，建立了自己行業的名人祠。主要有：設在麻省的“籃球名人祠”(Basketball Hall of Fame)；“商業名人祠”(Business Hall of Fame)，由《財富》(Fortune)雜誌評出；田納西州的“鄉間音樂名人祠”(Country Music Hall of Fame)；設在北卡羅來納州的“高爾夫球名人祠”(Golf Hall of Fame)；設在紐約州的“賽馬名人祠”(Horseracing Hall of Fame)；佛羅里達州的“游泳名人祠”(Swimming Hall of Fame)，等等。
【迪士尼樂園】(Disneyland) ☆☆☆☆☆
這座由美國著名動畫片製作家沃爾特·迪士尼創辦的遊樂園，坐落在加利福尼亞州的洛杉磯郊區，是世界上著名的遊樂場所之一。整個樂園占地160英畝。在1955年剛建成開放時，僅有18個遊樂點。到了80年代已發展到60餘個。樂園內建有中、小型中古城市，有西部開發時的城鎮，佈置枝繁葉茂的原始森林，雅致的園林樓閣，還有小火車、飛機、登月火箭等遊樂交通工具。遊樂園中的遊樂場館設備齊全，有劇院、音樂廳、天文館、卡通館、餐廳，甚至還有仿天壇建築的中國館。在這裡，不僅是兒童，也是大人們的樂園，人們可以漫遊幻想世界，領略探險世界驚奇美妙的風光，還可到未來世界去探索新奇的事物。許多世界知名人士都光顧過這裡。迪士尼樂園不愧譽為“兒童天堂”，“現代遊樂場所的奇跡”。
29) 【唐人街】(Chinatown) ☆☆☆
又稱“唐人區”或“中國城”，原指美國聖蘭弗西斯科(San Francisco)市一個著名的華人居住區，面積約占16個方街區，人口達6.5萬之多，是美國最大的華人聚居區。唐人街周圍的金融機構、旅遊及商業設施齊全，還有中國風味的餐館、茶館、廟宇、劇院及古玩店。這裏的華人保持著傳統的中國生活方式。唐人街還設有隸屬於美國博物館的中國史學會與蠟像陳列館。後來，隨著中國人大量移居美國，美國其他各城市都出現了華人聚居區，也稱“唐人街”或“中國城”。現在，“唐人街”被用來泛指歐美(也包括澳洲)各國的華僑或中國血統居民聚居的城市街區。
30) 【黑色幽默】(Black Humor) ☆☆☆☆☆
“黑色幽默”是20世紀60年代在美國興起的現代文學流派之一。1956年3月，美國現代作家弗裏德曼(B. J. Friedman, 1930—〓)選編了一部文集，題為《黑色幽默》，收集了美國當代12位元有影響的作家的作品片斷。這些入選的作品被人們稱為“黑色幽默派”作品，從此這個流派遂宣告誕生。黑色，通常用來指那些陰暗、神秘、荒謬的事物。這裡的幽默也不是一般所指的那種正常的語言機智，而是一種病態的、荒誕的幽默情緒，內含某種陰沈的東西，使人感到憂鬱、恐怖、殘酷與絕望。黑色幽默派作家在作品中塑造了一些“反英雄”人物，他們往往不是一些具有社會屬性的正常人物，而是一些半瘋半傻、醜態百出、漫畫式和小丑式人物，他們的行為荒誕乖僻，愚蠢可笑，沒有公認的感情準則。作者通過對他們的描寫來表現現實社會環境與他們個人之間的互不協調，並把這種互不協調現象通過放大鏡與哈哈鏡式的手法加以誇大、扭曲，使之成為畸形，更加突出這種互不協調現象的荒誕不經、滑稽& K2 ^! L: S! M+ F可笑和淒涼絕望之感。所以，“黑色”代表著荒謬、醜惡、殘酷的社會現實，而所謂的“幽默”，實際上是這些“反英雄”人物對這種社會現實無可奈何的嘲諷。他們雖然感到現實社會與他們格格不入，但無能為力，因而對人類前途悲觀絕望，產生玩世不恭的處世態度，把荒謬的人生視為一個痛苦的玩笑。顯然，黑色幽默派作家受了存在主義哲學思想的影響。他們對陰暗、醜惡的社會現實感到憤慨，卻又找不到解決社會問題的正確方法而陷入悲觀失望的境地。這些作家常用喜劇的形式來表現悲劇的內容，因而，又被稱之為“絞刑架下的幽默”、“大難臨頭的幽默”、“絕望的喜劇”。“黑色幽默”作品，往往沒有什麼完整的故事情節，只將一些片斷的真實情節與荒誕的幻想糅合在一起。所以，情節離奇，神秘古怪，跳躍性大，時空變換顛倒。而且結構鬆散、枯燥晦澀，缺乏邏輯性。黑色幽默派代表作家主要有海勒(Heller, 1923—〓)，其代表作有開“黑色幽默”文學之先河的《第二十二條軍規》(Catch_22)，《出了毛病》(Something Happened)等；馮尼格(K. Vonnegut, 1922—〓) ，其主要作品有《第五號屠場》(Slaughter_house Five)，《囚徒》(Jailbird)，《貓的搖籃》(Cat’s Cradle)和《頂呱呱的早餐》(Breakfast of Champion)等；品欽(T. Pynchon, 1937—〓)，其代表作有《萬有引力之虹》(Gravity’s Rainbow)；巴斯(J. Barth,1930—〓)，他的主要作品有《路的盡頭》(The End of the Road)、《煙草經紀人》(The Sot_Weed Factor)和《羊童賈爾斯》(GilesGoat_Boy)等。黑色幽默文學屬於當代資產階級的諷刺文學，反映了資產階級頹廢、沒落、悲觀絕望的精神狀態。或者說，這種文學是資本主義社會政治、經濟危機在精神領域裡的一種反映。黑色幽默文學在不同程度上暴露和諷刺了資本主義社會中存在的各種腐朽、醜惡、悲慘、陰暗的現象，對美國的文學發展頗具一定的影響。
31) 【黑山派詩人】(The Black Mountain Poets) ☆☆☆☆
這是20世紀50年代在美國出現的一個現代詩歌流派。這個流派由在黑山學院(Black Mountain College)任教的一批作家、教授及藝術家組成。黑山學院原是北卡羅來納州的一所文學藝術學院，成立於1933年，1956年停辦。在這裡任教的作家和教授們創辦了他們自己的刊物——《黑山評論》(Black Mountain Review) 。主要成員有奧爾森(C. Olson, 1910—1970)、鄧肯(R. Duncan, 1919—〓)、克里利(R. Creeley, 1926—〓)。他們在《黑山評論》上發表詩作與詩歌評論文章，試圖探索詩歌創作的新路徑。1950年，奧爾森提出了他的新的詩歌創作理論和方式，這就是他的所謂與傳統格律體詩相反的“投射體”詩(Projective Verse)。他與他的文學夥伴們發展、完善了這種理論，逐步形成了一個新的詩歌流派——黑山派。他們所提倡的“投射體”詩的主要內容是：形式上要求“開放”，使用自由格律，以順應詩人呼吸的音節與詩行，來代替傳統的音部；詩的行文應與詩人的思想、呼吸與手勢節奏相適應。從內容上來說，詩應該是一種能把詩人的“能量”傳遞給讀者的東西。因而，詩是一種“能的結構”與“能的放射”。詩人應做到自發地寫作，一個意念直接導向另一個意念，而且提倡快速寫作。黑山派還主張詩歌的自發性與口語化，反對精雕細刻的學院派詩風。黑山派同時認為詩歌不應以自覺選擇的物體為題材，而應寫那些由詩人的親身經歷所引發的題材，因為這些親身經歷能與詩人的思想產生共鳴。他們繼承了龐德(E. Pound, 1885—1972)和威廉斯(W. C. Williams, 1883—1963)的傳統，他們的“投射”理論與龐德旋渦主義和威廉斯的客體主義有相同之處。50年代後期，黑山派與垮掉派合流，在美國文學界引起了極大的影響。
32) 【自白派詩歌】(Confessional Poetry) ☆☆☆☆
這是20世紀50、60年代在美國出現的一種新派詩歌。該派以美國著名詩人羅威爾(R. Lowell, 1917—1977)為創始人。他的詩集《人生研究》開自白派詩歌的先河。這部詩集以驚人的坦白方式震動了當時的美國詩壇。羅威爾把自己的個人隱私、內心痛苦、心靈創傷以及情欲衝動，毫不隱諱地在他詩歌中盡情地傾吐出來，頗似犯了罪的基督教徒對牧師的懺悔。他的詩歌在詩壇引起了強烈的反響，一些男女詩人紛紛效尤羅威爾，寫出一些自白詩歌，在美國掀起了60年代的“自白詩歌”運動。第二次世界大戰後，西歐國家的物質文明和科學技術得到了較快的發展卻使人失去了個性，由於存在主義哲學思想的影響，詩人對缺乏理性的物質文明和死板的生活方式日益不滿。因苦於找不到崇高的理想和生活目標，於是便轉向個人的小天地，把詩歌作為自我揭露、自我發泄的工具。這就是自白派產生的歷史社會背景。這些詩歌中流露出厭世情緒，表達了詩人對西方文明的抗議與憎恨。一些詩人常常寫自殺衝動，有的還身體力行，出名後便自殺了，成了創作衝動的犧牲品。在他(她)們死後出版的詩集都引起了評論界的重視。自白派詩歌的內容大多荒誕、消沉、缺乏理性，反映了資本主義社會中一些知識份子痛苦、惱怒、困惑、絕望的心理狀態。羅威爾受“逃亡者”集團詩人的影響，加之他推崇英國玄學派詩人鄧恩，所以，他的早期詩歌意象晦澀，宗教象徵成分高，隱喻複雜，不易欣賞，後來他改用通俗的自由體進行創作。他的主要詩作有《為合眾國的獻身者而作》(For the Union Dead)等。還有女詩人塞克斯頓(A. Sexton, 1928—1974)，詩作有《生或死》(Live or Die)；伯里曼(J. Berryman, 1914—1972)；詩作有《夢歌》(The Dream Songs)等。後兩位詩人都為自己的詩歌殉身。
33) 【諾貝爾文學獎】(Nobel Prize for Literature) ☆☆☆
諾貝爾文學獎是諾貝爾獎的獎項之一。其他幾項是物理獎、化學獎、生理學或醫學獎、和平獎。這是以瑞典化學家諾貝爾(A. Nobel, 1833—1896)的遺產為基金設立的多項獎。諾貝爾的遺囑聲稱，用他920萬美元的年利息(約20萬美元)分別獎勵在這幾個領域裡作出突出貢獻之士。從1901年以來，每年的頒獎日定在諾貝爾逝世紀念日，即每年的12月10日這一天。每項獎都由有關的專門機構負責頒發。其中的文學獎由瑞典文學院評定。最初，諾貝爾文學獎授予“最近一年來”“在文學方面創作出具有理想傾向的最佳作品的人”。後來條件有所放寬，有關章程改為“近年來創作的”或“近年來才顯示出其意義”的作品。同時，“文學作品”的範圍也擴大為“具有文學價值的”歷史和哲學著作。章程規定，只有各國文學院院士、高校的文學史或語文教授，歷年的諾貝爾文學獎得主或各國作家協會主席方有資格推薦候選人，個人申請不予受理。對獲獎候選人的評定角度並不固定。有時是從他的整個創作成就方面來考慮的，有時又是從某個作家的某部極有影響的作品上來考慮的。
英國小說家高爾斯華綏(J. Galsworthy, 1867—1933)、詩人艾略特(T. S. Eliot, 1888—1965)、美國猶太作家辛格(I. B. Singer, 1904—〓)、貝婁(S. Bellow, 1915—〓)小說家海明威(E. Hemingway, 1889—1961)、路易斯(S. Lewis, 1885—1951)、福克納(W. Faulkner, 1897—1962)、斯坦貝克(J. Steinbeck, 1902—1968)以及戲劇作家奧尼爾(E. O’Neill, 1888—1953)等都獲得過諾貝爾文學獎。幾十年來，諾貝爾文學獎有7年未頒獎，有兩次被拒領。
34) 【普利策獎】(Pulitzer Prize) ☆☆☆☆☆
美國的一種根據報界巨頭普利策(J. Pulitzer, 1847—1911)的遺囑，以他的遺產為基金而設立的多項年度獎。最初授予新聞界和文學界有突出成就的人，旨的“推動公共事業、社會道德、美國文學和教育的進步”。普利策曾是美國報紙編輯和發行人，報界權威人士。起初他以創辦黃色報刊而出名。普利策新聞獎的授獎對象有八個：在為公眾服務方面做出突出貢獻的報紙；最佳地方新聞報導；無時間限制的最佳地方新聞報導；最佳全國新聞報導；最出色的國際事物報導；最出色的社論；最佳漫畫；以及最佳新聞照片。
普利策文學獎分5項：小說獎、劇作獎、詩歌獎、歷史獎和傳記獎。自1943年以來還為最佳音樂作曲頒發獎金。1962年又增設一般性非小說作品獎。普利策獎金委員會有權改變授獎項目或增加新的獎項，被授權接受或否決各評選委員會推薦的作品，有權自行推薦作品，最後由哥倫比亞大學評議委員會定奪，但評議會不能另行提名，獎金委員會若發現某項被提名的作品不夠標準時，有權撤銷該項獎。
35)【奧斯卡金像獎】(Oscar) ☆☆☆☆
又名學院獎(Academy Award)，美國著名的電影獎，同時也是世界上影響最大、歷史最悠久的電影評獎。1921年1月，米高梅電影公司的梅厄等人醞釀成立電影藝術與科學學院，以統一電影世界。同年5月，在巴爾的摩飯店的電影宴會上，梅厄建議以授獎方式鼓勵電影創作的卓有成就者。於是米高梅公司的藝術指導塞德里克·吉本斯(C. Gibbons)挑選了一位名叫喬治·斯坦利(G. Stanley)的青年雕塑家所繪製的草圖製成了雕像，雕像是一尊13.5英寸高的鍍金銅像，表現了一個身軀魁偉的男子雙手緊握長劍，屹立在一盤電影膠片上的形象。有趣的是直至1931年領獎時學院的圖書管理員瑪格麗特·赫裏克(M. Herrick)看到塑像時，驚奇地發現這個銅像看上去真像她的舅父奧斯卡，奧斯卡金像獎便由此而得名。評獎每年度一次，分為提名和競選兩階段。每年2月，公佈入圍的提名影片(限於上年度在洛杉磯公映過的影片) ，由學院3000多會員投票，4月初授獎儀式公佈獲獎名單。設立最佳影片、編劇、導演、男女主角、外語片等20多種獎項。授獎儀式規模盛大，隆重非凡，通過電視及衛星向全世界轉播。同時，獲獎的影片將給影片公司帶來巨額利潤的票房收入，簡直是“名利雙收” 。
36) 【20世紀福斯影片公司】(The 20th Century Fox Film Corporation) ☆☆☆
美國主要電影公司。該公司于1935年由丁·申克的20世紀影片公司與W·福斯的福斯影片公司合併而成。他們最早成功地運用了寬銀幕技術。1927年，福斯曾取得五項德國有聲電影製片方法的專利，並在同年上映了第一部有聲新聞片——福斯摩斯通新聞。可是，他未能在有聲電影業中處於支配地位。D·F·柴納克在公司合併後負責制片達21年之久，1953年，20世紀福斯公司采用了一種將影片投射到寬高之比為2.5：1的銀幕上的方法，以達到更逼真、更寬闊的視覺效果。為此，公司獲得了巨額的票房收入。其中佳作如1956年的《國王與我》、1958年的《南太平洋》。
37) 【戴維斯杯】(Davis Cup) ☆☆☆
國際網球男子團體賽的冠軍杯。由美國人德懷特·菲利·戴維斯倡議，並捐贈一銀制獎盃。國際網球男子團體賽從1900年起，每年舉行一次。但其中因二次世界大戰和其他原因停辦了12年。現在已恢復正常。
38) 【漢堡】(Hamburger) ☆☆☆☆☆
19世紀50年代德國移民帶入美國一種熟牛肉餡餅。到20世紀時，它已成為美國型的食品，在美國的飯店功能表上和野餐中，漢堡已頻頻出現，併發展出了多種品種。如在圓麵包的兩半夾些芥末、混合調味醬及其它調味品，並以萵苣、洋蔥、番茄、醃菜作配菜的三明治漢堡。另有乳酪包，即將溶化的乳酪塗在肉餅上，而肉餅餡內加入洋蔥、香料或麵包屑調味。美國農業部還對漢堡的製作過程進行了一些規定，如用作餡的牛肉須是剁碎或絞碎、含脂肪量不超過30%的新鮮牛肉。
39) 【雞尾酒會】(Cocktail Party) ☆☆☆☆☆
這是酒會的一種形式，在酒會上，用雞尾酒和其他飲料來招待賓客，並配以各種點心，隨賓客任意擇食。雞尾酒於美國獨立戰爭期間在紐約一家酒館問世。這種酒是該酒館的一名叫貝特西·弗拉納根的女招待發明的。她將兩種或兩種以上的酒摻和在一起，並拌入鮮果汁，用一根從大公雞尾巴上拔下的毛，將酒攪勻，幾種酒便層層分開，各不相混。當時有一位在場的法國軍官舉杯用法語說了聲“雞尾萬歲!”。雞尾酒便由此而傳開，很快就在歐洲流行起來。在這種招待酒會上，客人一般站著進食，可以隨意走動，利於廣泛接觸和交際。雞尾酒會的舉行時間比較靈活，賓客也可在酒會期間隨時到達或退席，不受時間約束。現在，國際間的大型活動，大都採用雞尾酒會的形式進行，形成更活潑更自由的氣氛。
大家一起加油戰勝聽力！
百老匯是紐約市一條最長的南北走向的大街，它縱貫紐約市中心的曼哈頓區。它的英文名字意為“寬敞的大道”。此街全長25公里，各地段的寬度為22至25公尺不等。它是紐約市惟一的一條不直的街道，也是世界上最長的一條街道。中段有幾段東西向的轉折，並有幾個廣場，如時代廣場(Times Square)、麥迪森廣場(Madison Square)等相間。它的南端是被稱為美國金融中心的華爾街(Wall Street)，18世紀創建的哥倫比亞大學(Columbia University)及聖保羅大教堂(St. Paul Cathedral)皆在百老匯大街上。但是，百老匯主要以它的戲劇業和娛樂業繁榮而聞名。在這條街上，劇院鱗次櫛比，多達80多家。時代廣場(四十二街)附近是美國最大的劇院區，這裡的燈火通宵達旦，享有“不夜城”的美譽。這裡的戲劇大都是商業性的，追求票房價值。所以，為迎合觀眾口味，在此上演的劇目大多數充滿了黃色情節和低級趣味的東西，真正講究思想性與藝術性的高品位作品寥寥無幾，而這裡對大批的演出劇團的經理和節目主持人卻最富有吸引力。19世紀中期，這裏成為美國戲劇中樞，20世紀20年代，達到鼎盛時期，戲劇業出現了空前的繁榮，劇院建築的豪華有如百花競放。百老匯的興衰與美國不同時期的財富增長與文化需求是密切關聯的。形形色色電影、電視及其它藝術節目的演出，都給百老匯帶來了有害的影響，並導致它走下坡路，至1980年，百老彙只剩下40家劇院，它的藝術生命的黃金時代已煙消雲散。儘管如此，人們仍把百老匯看做是美國戲劇業和娛樂業的代名詞。
25) 【好萊塢】(Hollywood) ☆☆☆☆☆
20世紀初，新興的電影事業蓬勃發地發展起來。美國影片製作商們在加利福尼亞州洛杉磯市內一區——好萊塢，發現那裡有理想的自然環境，可用來進行電影外景拍攝。於是，1911年便在那裡建造了第一個攝影棚。到了20年代，美國各地製片商便紛至沓來，雲集此地。好萊塢便成了世界聞名的影都。第二次世界大戰後，多家製片廠遷出了好萊塢，好萊塢便轉向電視劇的製作。到了60年代，它又成了美國電視節目的主要創作中心，並發展成一個錄影和廣告片中心。現在的好萊塢已是一個人口有20多萬的城中之城，城內有“好萊塢碗”(Hollywood Bowl，即天然圓形劇場)，希臘劇院、中國劇院、加利福尼亞藝術俱樂部等參觀景點。好萊塢自誕生至今，孕育出了許多世界級的電影導演和電影明星，在美國電影業中，起著倡導先行的作用，在世界電影史上書寫了光輝的一頁。
26) 【矽谷】(Silicon Valley) ☆☆☆☆
矽(silicon或Si)是一種礦物質，是用來製造電腦晶片(矽片)的基本材料。美國加利福尼亞州三藩市西南端有一個面積約100平方公里地區，彙集了幾千家半導體公司、電子技術公司及電腦技術公司。“矽谷”由此得名。如今，它已經成了半導體工業基地的代名詞。50年代初，著名的斯坦福大學的一位元副校長，根據自己對當時科技發展趨勢的判斷，在矽谷附近建了一個科學公園，並同自己所帶的研究生在那裡創辦了一個半導體研究所，使矽谷逐步向研製、生產半導體的中心發展。1955年，電晶體的發明者、諾貝爾獎得主肖克萊博士在此建立了第一個半導體公司。1967年，英特爾公司成立。4年後，因發明具有劃時代意義的微處理器微型電子電腦而名聲大噪。如今，這裡生產全美國三分之一的半導體積體電路和八分之一的電子電腦，被喻為美國高級技術的搖籃。矽谷借助當地大學雄厚的科研力量，以高技術公司為基礎，形成了“科學—技術—生產”三位一體的技術基礎，既出人才，又出技術與產品。縮短了從科研到生產的過程，加速了新技術的推廣應用。這裏還建有一些重要的實驗室、研究中心、航空站等。這裡的科技人員中，華裔占了相當大的比例。矽谷人口密集，交通擁擠，大氣、水源和陸地污染嚴重，引起多種疾病。儘管如此，不少國家仿效美國的做法，紛紛建立並發展自己的“矽谷”。1965年，日本在風景優美的九州建成了日本第一個矽谷。他們自豪地稱九州為“矽島”。加拿大在安大略省也建立了自己的矽谷。英國也建成了自己的矽谷。矽谷起到了電子工業領頭羊的作用。
27) 【名人祠】(Hall of Fame) ☆☆☆
設在美國紐約大學內的一個紀念廳。為紀念美國歷代名人而建。內設名人塑像或碑石。喬治·華盛頓是第一個入選的名人。
每3年評選一次。後來美國各界也紛紛效仿該做法，建立了自己行業的名人祠。主要有：設在麻省的“籃球名人祠”(Basketball Hall of Fame)；“商業名人祠”(Business Hall of Fame)，由《財富》(Fortune)雜誌評出；田納西州的“鄉間音樂名人祠”(Country Music Hall of Fame)；設在北卡羅來納州的“高爾夫球名人祠”(Golf Hall of Fame)；設在紐約州的“賽馬名人祠”(Horseracing Hall of Fame)；佛羅里達州的“游泳名人祠”(Swimming Hall of Fame)，等等。
【迪士尼樂園】(Disneyland) ☆☆☆☆☆
這座由美國著名動畫片製作家沃爾特·迪士尼創辦的遊樂園，坐落在加利福尼亞州的洛杉磯郊區，是世界上著名的遊樂場所之一。整個樂園占地160英畝。在1955年剛建成開放時，僅有18個遊樂點。到了80年代已發展到60餘個。樂園內建有中、小型中古城市，有西部開發時的城鎮，佈置枝繁葉茂的原始森林，雅致的園林樓閣，還有小火車、飛機、登月火箭等遊樂交通工具。遊樂園中的遊樂場館設備齊全，有劇院、音樂廳、天文館、卡通館、餐廳，甚至還有仿天壇建築的中國館。在這裡，不僅是兒童，也是大人們的樂園，人們可以漫遊幻想世界，領略探險世界驚奇美妙的風光，還可到未來世界去探索新奇的事物。許多世界知名人士都光顧過這裡。迪士尼樂園不愧譽為“兒童天堂”，“現代遊樂場所的奇跡”。
29) 【唐人街】(Chinatown) ☆☆☆
又稱“唐人區”或“中國城”，原指美國聖蘭弗西斯科(San Francisco)市一個著名的華人居住區，面積約占16個方街區，人口達6.5萬之多，是美國最大的華人聚居區。唐人街周圍的金融機構、旅遊及商業設施齊全，還有中國風味的餐館、茶館、廟宇、劇院及古玩店。這裏的華人保持著傳統的中國生活方式。唐人街還設有隸屬於美國博物館的中國史學會與蠟像陳列館。後來，隨著中國人大量移居美國，美國其他各城市都出現了華人聚居區，也稱“唐人街”或“中國城”。現在，“唐人街”被用來泛指歐美(也包括澳洲)各國的華僑或中國血統居民聚居的城市街區。
30) 【黑色幽默】(Black Humor) ☆☆☆☆☆
“黑色幽默”是20世紀60年代在美國興起的現代文學流派之一。1956年3月，美國現代作家弗裏德曼(B. J. Friedman, 1930—〓)選編了一部文集，題為《黑色幽默》，收集了美國當代12位元有影響的作家的作品片斷。這些入選的作品被人們稱為“黑色幽默派”作品，從此這個流派遂宣告誕生。黑色，通常用來指那些陰暗、神秘、荒謬的事物。這裡的幽默也不是一般所指的那種正常的語言機智，而是一種病態的、荒誕的幽默情緒，內含某種陰沈的東西，使人感到憂鬱、恐怖、殘酷與絕望。黑色幽默派作家在作品中塑造了一些“反英雄”人物，他們往往不是一些具有社會屬性的正常人物，而是一些半瘋半傻、醜態百出、漫畫式和小丑式人物，他們的行為荒誕乖僻，愚蠢可笑，沒有公認的感情準則。作者通過對他們的描寫來表現現實社會環境與他們個人之間的互不協調，並把這種互不協調現象通過放大鏡與哈哈鏡式的手法加以誇大、扭曲，使之成為畸形，更加突出這種互不協調現象的荒誕不經、滑稽& K2 ^! L: S! M+ F可笑和淒涼絕望之感。所以，“黑色”代表著荒謬、醜惡、殘酷的社會現實，而所謂的“幽默”，實際上是這些“反英雄”人物對這種社會現實無可奈何的嘲諷。他們雖然感到現實社會與他們格格不入，但無能為力，因而對人類前途悲觀絕望，產生玩世不恭的處世態度，把荒謬的人生視為一個痛苦的玩笑。顯然，黑色幽默派作家受了存在主義哲學思想的影響。他們對陰暗、醜惡的社會現實感到憤慨，卻又找不到解決社會問題的正確方法而陷入悲觀失望的境地。這些作家常用喜劇的形式來表現悲劇的內容，因而，又被稱之為“絞刑架下的幽默”、“大難臨頭的幽默”、“絕望的喜劇”。“黑色幽默”作品，往往沒有什麼完整的故事情節，只將一些片斷的真實情節與荒誕的幻想糅合在一起。所以，情節離奇，神秘古怪，跳躍性大，時空變換顛倒。而且結構鬆散、枯燥晦澀，缺乏邏輯性。黑色幽默派代表作家主要有海勒(Heller, 1923—〓)，其代表作有開“黑色幽默”文學之先河的《第二十二條軍規》(Catch_22)，《出了毛病》(Something Happened)等；馮尼格(K. Vonnegut, 1922—〓) ，其主要作品有《第五號屠場》(Slaughter_house Five)，《囚徒》(Jailbird)，《貓的搖籃》(Cat’s Cradle)和《頂呱呱的早餐》(Breakfast of Champion)等；品欽(T. Pynchon, 1937—〓)，其代表作有《萬有引力之虹》(Gravity’s Rainbow)；巴斯(J. Barth,1930—〓)，他的主要作品有《路的盡頭》(The End of the Road)、《煙草經紀人》(The Sot_Weed Factor)和《羊童賈爾斯》(GilesGoat_Boy)等。黑色幽默文學屬於當代資產階級的諷刺文學，反映了資產階級頹廢、沒落、悲觀絕望的精神狀態。或者說，這種文學是資本主義社會政治、經濟危機在精神領域裡的一種反映。黑色幽默文學在不同程度上暴露和諷刺了資本主義社會中存在的各種腐朽、醜惡、悲慘、陰暗的現象，對美國的文學發展頗具一定的影響。
31) 【黑山派詩人】(The Black Mountain Poets) ☆☆☆☆
這是20世紀50年代在美國出現的一個現代詩歌流派。這個流派由在黑山學院(Black Mountain College)任教的一批作家、教授及藝術家組成。黑山學院原是北卡羅來納州的一所文學藝術學院，成立於1933年，1956年停辦。在這裡任教的作家和教授們創辦了他們自己的刊物——《黑山評論》(Black Mountain Review) 。主要成員有奧爾森(C. Olson, 1910—1970)、鄧肯(R. Duncan, 1919—〓)、克里利(R. Creeley, 1926—〓)。他們在《黑山評論》上發表詩作與詩歌評論文章，試圖探索詩歌創作的新路徑。1950年，奧爾森提出了他的新的詩歌創作理論和方式，這就是他的所謂與傳統格律體詩相反的“投射體”詩(Projective Verse)。他與他的文學夥伴們發展、完善了這種理論，逐步形成了一個新的詩歌流派——黑山派。他們所提倡的“投射體”詩的主要內容是：形式上要求“開放”，使用自由格律，以順應詩人呼吸的音節與詩行，來代替傳統的音部；詩的行文應與詩人的思想、呼吸與手勢節奏相適應。從內容上來說，詩應該是一種能把詩人的“能量”傳遞給讀者的東西。因而，詩是一種“能的結構”與“能的放射”。詩人應做到自發地寫作，一個意念直接導向另一個意念，而且提倡快速寫作。黑山派還主張詩歌的自發性與口語化，反對精雕細刻的學院派詩風。黑山派同時認為詩歌不應以自覺選擇的物體為題材，而應寫那些由詩人的親身經歷所引發的題材，因為這些親身經歷能與詩人的思想產生共鳴。他們繼承了龐德(E. Pound, 1885—1972)和威廉斯(W. C. Williams, 1883—1963)的傳統，他們的“投射”理論與龐德旋渦主義和威廉斯的客體主義有相同之處。50年代後期，黑山派與垮掉派合流，在美國文學界引起了極大的影響。
32) 【自白派詩歌】(Confessional Poetry) ☆☆☆☆
這是20世紀50、60年代在美國出現的一種新派詩歌。該派以美國著名詩人羅威爾(R. Lowell, 1917—1977)為創始人。他的詩集《人生研究》開自白派詩歌的先河。這部詩集以驚人的坦白方式震動了當時的美國詩壇。羅威爾把自己的個人隱私、內心痛苦、心靈創傷以及情欲衝動，毫不隱諱地在他詩歌中盡情地傾吐出來，頗似犯了罪的基督教徒對牧師的懺悔。他的詩歌在詩壇引起了強烈的反響，一些男女詩人紛紛效尤羅威爾，寫出一些自白詩歌，在美國掀起了60年代的“自白詩歌”運動。第二次世界大戰後，西歐國家的物質文明和科學技術得到了較快的發展卻使人失去了個性，由於存在主義哲學思想的影響，詩人對缺乏理性的物質文明和死板的生活方式日益不滿。因苦於找不到崇高的理想和生活目標，於是便轉向個人的小天地，把詩歌作為自我揭露、自我發泄的工具。這就是自白派產生的歷史社會背景。這些詩歌中流露出厭世情緒，表達了詩人對西方文明的抗議與憎恨。一些詩人常常寫自殺衝動，有的還身體力行，出名後便自殺了，成了創作衝動的犧牲品。在他(她)們死後出版的詩集都引起了評論界的重視。自白派詩歌的內容大多荒誕、消沉、缺乏理性，反映了資本主義社會中一些知識份子痛苦、惱怒、困惑、絕望的心理狀態。羅威爾受“逃亡者”集團詩人的影響，加之他推崇英國玄學派詩人鄧恩，所以，他的早期詩歌意象晦澀，宗教象徵成分高，隱喻複雜，不易欣賞，後來他改用通俗的自由體進行創作。他的主要詩作有《為合眾國的獻身者而作》(For the Union Dead)等。還有女詩人塞克斯頓(A. Sexton, 1928—1974)，詩作有《生或死》(Live or Die)；伯里曼(J. Berryman, 1914—1972)；詩作有《夢歌》(The Dream Songs)等。後兩位詩人都為自己的詩歌殉身。
33) 【諾貝爾文學獎】(Nobel Prize for Literature) ☆☆☆
諾貝爾文學獎是諾貝爾獎的獎項之一。其他幾項是物理獎、化學獎、生理學或醫學獎、和平獎。這是以瑞典化學家諾貝爾(A. Nobel, 1833—1896)的遺產為基金設立的多項獎。諾貝爾的遺囑聲稱，用他920萬美元的年利息(約20萬美元)分別獎勵在這幾個領域裡作出突出貢獻之士。從1901年以來，每年的頒獎日定在諾貝爾逝世紀念日，即每年的12月10日這一天。每項獎都由有關的專門機構負責頒發。其中的文學獎由瑞典文學院評定。最初，諾貝爾文學獎授予“最近一年來”“在文學方面創作出具有理想傾向的最佳作品的人”。後來條件有所放寬，有關章程改為“近年來創作的”或“近年來才顯示出其意義”的作品。同時，“文學作品”的範圍也擴大為“具有文學價值的”歷史和哲學著作。章程規定，只有各國文學院院士、高校的文學史或語文教授，歷年的諾貝爾文學獎得主或各國作家協會主席方有資格推薦候選人，個人申請不予受理。對獲獎候選人的評定角度並不固定。有時是從他的整個創作成就方面來考慮的，有時又是從某個作家的某部極有影響的作品上來考慮的。
英國小說家高爾斯華綏(J. Galsworthy, 1867—1933)、詩人艾略特(T. S. Eliot, 1888—1965)、美國猶太作家辛格(I. B. Singer, 1904—〓)、貝婁(S. Bellow, 1915—〓)小說家海明威(E. Hemingway, 1889—1961)、路易斯(S. Lewis, 1885—1951)、福克納(W. Faulkner, 1897—1962)、斯坦貝克(J. Steinbeck, 1902—1968)以及戲劇作家奧尼爾(E. O’Neill, 1888—1953)等都獲得過諾貝爾文學獎。幾十年來，諾貝爾文學獎有7年未頒獎，有兩次被拒領。
34) 【普利策獎】(Pulitzer Prize) ☆☆☆☆☆
美國的一種根據報界巨頭普利策(J. Pulitzer, 1847—1911)的遺囑，以他的遺產為基金而設立的多項年度獎。最初授予新聞界和文學界有突出成就的人，旨的“推動公共事業、社會道德、美國文學和教育的進步”。普利策曾是美國報紙編輯和發行人，報界權威人士。起初他以創辦黃色報刊而出名。普利策新聞獎的授獎對象有八個：在為公眾服務方面做出突出貢獻的報紙；最佳地方新聞報導；無時間限制的最佳地方新聞報導；最佳全國新聞報導；最出色的國際事物報導；最出色的社論；最佳漫畫；以及最佳新聞照片。
普利策文學獎分5項：小說獎、劇作獎、詩歌獎、歷史獎和傳記獎。自1943年以來還為最佳音樂作曲頒發獎金。1962年又增設一般性非小說作品獎。普利策獎金委員會有權改變授獎項目或增加新的獎項，被授權接受或否決各評選委員會推薦的作品，有權自行推薦作品，最後由哥倫比亞大學評議委員會定奪，但評議會不能另行提名，獎金委員會若發現某項被提名的作品不夠標準時，有權撤銷該項獎。
35)【奧斯卡金像獎】(Oscar) ☆☆☆☆
又名學院獎(Academy Award)，美國著名的電影獎，同時也是世界上影響最大、歷史最悠久的電影評獎。1921年1月，米高梅電影公司的梅厄等人醞釀成立電影藝術與科學學院，以統一電影世界。同年5月，在巴爾的摩飯店的電影宴會上，梅厄建議以授獎方式鼓勵電影創作的卓有成就者。於是米高梅公司的藝術指導塞德里克·吉本斯(C. Gibbons)挑選了一位名叫喬治·斯坦利(G. Stanley)的青年雕塑家所繪製的草圖製成了雕像，雕像是一尊13.5英寸高的鍍金銅像，表現了一個身軀魁偉的男子雙手緊握長劍，屹立在一盤電影膠片上的形象。有趣的是直至1931年領獎時學院的圖書管理員瑪格麗特·赫裏克(M. Herrick)看到塑像時，驚奇地發現這個銅像看上去真像她的舅父奧斯卡，奧斯卡金像獎便由此而得名。評獎每年度一次，分為提名和競選兩階段。每年2月，公佈入圍的提名影片(限於上年度在洛杉磯公映過的影片) ，由學院3000多會員投票，4月初授獎儀式公佈獲獎名單。設立最佳影片、編劇、導演、男女主角、外語片等20多種獎項。授獎儀式規模盛大，隆重非凡，通過電視及衛星向全世界轉播。同時，獲獎的影片將給影片公司帶來巨額利潤的票房收入，簡直是“名利雙收” 。
36) 【20世紀福斯影片公司】(The 20th Century Fox Film Corporation) ☆☆☆
美國主要電影公司。該公司于1935年由丁·申克的20世紀影片公司與W·福斯的福斯影片公司合併而成。他們最早成功地運用了寬銀幕技術。1927年，福斯曾取得五項德國有聲電影製片方法的專利，並在同年上映了第一部有聲新聞片——福斯摩斯通新聞。可是，他未能在有聲電影業中處於支配地位。D·F·柴納克在公司合併後負責制片達21年之久，1953年，20世紀福斯公司采用了一種將影片投射到寬高之比為2.5：1的銀幕上的方法，以達到更逼真、更寬闊的視覺效果。為此，公司獲得了巨額的票房收入。其中佳作如1956年的《國王與我》、1958年的《南太平洋》。
37) 【戴維斯杯】(Davis Cup) ☆☆☆
國際網球男子團體賽的冠軍杯。由美國人德懷特·菲利·戴維斯倡議，並捐贈一銀制獎盃。國際網球男子團體賽從1900年起，每年舉行一次。但其中因二次世界大戰和其他原因停辦了12年。現在已恢復正常。
38) 【漢堡】(Hamburger) ☆☆☆☆☆
19世紀50年代德國移民帶入美國一種熟牛肉餡餅。到20世紀時，它已成為美國型的食品，在美國的飯店功能表上和野餐中，漢堡已頻頻出現，併發展出了多種品種。如在圓麵包的兩半夾些芥末、混合調味醬及其它調味品，並以萵苣、洋蔥、番茄、醃菜作配菜的三明治漢堡。另有乳酪包，即將溶化的乳酪塗在肉餅上，而肉餅餡內加入洋蔥、香料或麵包屑調味。美國農業部還對漢堡的製作過程進行了一些規定，如用作餡的牛肉須是剁碎或絞碎、含脂肪量不超過30%的新鮮牛肉。
39) 【雞尾酒會】(Cocktail Party) ☆☆☆☆☆
這是酒會的一種形式，在酒會上，用雞尾酒和其他飲料來招待賓客，並配以各種點心，隨賓客任意擇食。雞尾酒於美國獨立戰爭期間在紐約一家酒館問世。這種酒是該酒館的一名叫貝特西·弗拉納根的女招待發明的。她將兩種或兩種以上的酒摻和在一起，並拌入鮮果汁，用一根從大公雞尾巴上拔下的毛，將酒攪勻，幾種酒便層層分開，各不相混。當時有一位在場的法國軍官舉杯用法語說了聲“雞尾萬歲!”。雞尾酒便由此而傳開，很快就在歐洲流行起來。在這種招待酒會上，客人一般站著進食，可以隨意走動，利於廣泛接觸和交際。雞尾酒會的舉行時間比較靈活，賓客也可在酒會期間隨時到達或退席，不受時間約束。現在，國際間的大型活動，大都採用雞尾酒會的形式進行，形成更活潑更自由的氣氛。
大家一起加油戰勝聽力！
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